Classificació de les belles arts:

La classificació o divisió de les belles arts des del segle XX remet als set tipus de manifestacions artístiques modernes, incloent al cinema, l'última disciplina a incorporar-se. Les 7 belles arts són la pintura, l'escultura, la literatura, la música, la dansa, l'arquitectura i el cinema. Coneguem cadascuna d'elles per separat

1. Arquitectura

La arquitectura és l'art i la tècnica de concebre, dissenyar i construir edificacions que funcionin com a hàbitat per a l'ésser humà, ja siguin habitatges, llocs de treball, de recreació o memorials. El terme prové del grec antic, format pels vocables arch– (“cap, autoritat”) i techné (“creació, construcció”), d'on es desprèn que és l'art de la construcció.

En un sentit estricte, l'arquitectura és inherent a la civilització humana i no pot escapar-se d'ella mentre es visqui en societat. Quan l'ésser humà erigeix una barraca amb fustes per a aixoplugar-se dels elements, quan pavimenta la terra per a erigir damunt una plaça amb les estàtues dels seus màrtirs, quan dissenya un temple amb què rendir culte als seus déus, o quan erigeix una torre immensa d'oficines, l'home posa en pràctica els seus coneixements arquitectònics.

Els diversos estils i maneres de l'arquitectura en la història humana, de fet, reflecteixen moltes de les condicions i moments del seu pensament, ja sigui en termes artístics o pragmàtics. De fet, el seu coneixement es basa en tres principis fonamentals: bellesa, fermesa i utilitat.

El primer tractat sobre sabers arquitectònics prové del segle I a. C. i es tracta de Architectura del romà Vitruvi. No obstant això, l'obstinació per fabricar estructures i ambients bells, útils i duradors precedeix amb escreix a aquesta època de la humanitat. Les grans obres de les cultures antigues que avui dia sorprenen per la seva faiçó, com les piràmides d'Egipte, les ciutats de pedra mesoamericanes, els temples de l'antiguitat grecoromana o els habitacles cristians de Capadòcia, són a penes algunes proves d'això.

L'arquitectura antiga, medieval i moderna exhibeix els mètodes i tendències estètiques de les diferents cultures que li van donar origen. Per exemple, l'arquitectura medieval europea trasllueix el domini de la religió cristiana i l'obscurantisme, mentre que la renaixentista deixa veure l'obstinació renovadora i rupturista que va predominar en l'època.

Posteriorment, amb l'arribada de la industrialització i el descobriment de nous materials, l'arquitectura faria un salt enorme cap endavant i es nodriria de nous sabers i tecnologies, la qual cosa donaria durant el segle XX inici a una veritable explosió urbana i arquitectònica de llarg a llarg del món, i a l'aparició d'estils totalment originals d'arquitectura, desvinculats amb la tradició i el patrimoni construït.

- Tipus d'arquitectura

Es pot estudiar i classificar l'arquitectura des de nombrosos punts de vista, com l'històric, el cultural o funcional. A grans trets, definim les següents tres classificacions:

- Segons la seva funcionalitat. És a dir, segons la comesa amb què s'edifica.

Arquitectura religiosa. Aquella les obres de la qual tenen funcions d'adoració, com les esglésies, els temples, els monuments místics, etc.

Arquitectura militar. Aquella que es proposa edificacions d'ús estratègic, tàctic o defensiu, com són els castells, les muralles, les casernes, etc.

Arquitectura civil. Aquella que concep estructures i espais per a l'ús dels ciutadans del carrer: des de cases i edificis, fins a places i monuments cívics o espais culturals (teatres, biblioteques, escoles, etc.).

- Segons la seva tècnica de construcció. Això és, segons el criteri que regeix la construcció. Arquitectura estilística o històrica. Aquella que es connecta amb la tradició de la qual prové i que ha produït peces tradicionals, duradores, emprant mètodes i imaginaris heretats.

Arquitectura popular. Construccions fetes per la pròpia gent, com a artesans o persones de poca instrucció, emprant materials naturals i en general sense majors aspiracions de grandesa.

Arquitectura comuna o vulgar. Aquella realitzada per professionals de l'àrea obeint a un criteri merament pragmàtic, és a dir, d'ús i funcionalitat, sense tenir en compte majorment una tradició arquitectònica.

- Segons el seu període històric. Poden nomenar-se tants estils arquitectònics com moments i contextos històrics hi hagués, és a dir, centenars d'ells. A Occident, els tres més recognoscibles són:

Arquitectura romana. Aquella pròpia de l'Imperi Romà i la seva herència grega, es va caracteritzar per una gran funcionalitat i lògica, que no deixava de costat els motius del seu important món religiós.

Arquitectura barroca. Caracteritzada per la gran abundància de detalls i adorns, és propi dels segles XVI i XVII a Europa i Amèrica Llatina.

Arquitectura neoclàssica. Típic del segle XVIII europeu, va representar un retorn als valors clàssics de l'antiguitat grecollatina, de la mà de la recentment descoberta fe en la raó i la il·lustració humana.

- Arquitectura i urbanisme

L'urbanisme és una disciplina molt pròxima a l'arquitectura i que s'encarrega de la comprensió, conceptualització i millorament de les ciutats.

Per a això empra la geografia com a eina fonamental, per a procurar el disseny més idoni no sols d'edificacions i espais públics, sinó de vies i sistemes de desplaçament, per a treure millor profit al relleu, al clima i atendre així les necessitats socials i culturals de la població. Com es veurà, té moltíssims punts de contacte amb l'arquitectura, i solen estudiar-se de manera conjunta.

2. Pintura

Quan parlem de pintura o de arts pictòriques ens referim a una forma artística que busca representar la realitat gràficament, emprant per a això formes i colors sobre una superfície, a partir de pigments naturals i sintètics barrejats amb substàncies aglutinants (pintures). En aquest sentit, la pintura tira mà conceptualment al dibuix, la teoria del color i la composició pictòrica, així com a la perspectiva i a altres coneixements que concerneixen a la visió i a la física de la llum. Es tracta d'una de les Belles arts de la humanitat, juntament amb la literatura, l'escultura, la música, la dansa, l'arquitectura, el cinema, la fotografia i la historieta. I és probablement una de les més antigues que es coneixen.

Imprimint el color i la textura sobre un llenç de paper, tela o qualsevol altra superfície llisa que ho permeti (una paret, un tros de fusta, etc.), la pintura representa les característiques de la llum a través d'una diversitat de tècniques, més o menys figuratives (és a dir, més o menys abstractes en la seva representació). Aquestes tècniques, a més, han evolucionat històricament i s'han endinsat en les noves tècniques digitals i virtuals, com el videoart o l'art digital. Les obres de els grans pintors de la història es preserven en museus i esglésies i formen part del patrimoni històric i artístic de les nacions, així com un patrimoni espiritual de la humanitat.

Història de la pintura

La pintura inicia com a tècnica d'expressió humana fa 32.000 anys, amb les primeres pintures rupestres en les parets de les cavernes que habitava l'home primitiu. Emprava per a això sang i altres substàncies, que en endavant serien reemplaçades gradualment per olis i pigments. Els seus principals focus van ser, durant la seva història, el paisatge, el nu humà, la naturalesa morta (o natura morta) i finalment, el abstraccionismo.

- Pintura rupestre

Es coneix com a pintura rupestre la que va deixar la humanitat primitiva en les parets de coves i altres superfícies, i que es van preservar en el temps per a ser descobertes segles després. Es tracta en general de marques de mans, dibuixos d'animals de presa i altres formes de narració ritual o de marques tribals. Les més conegudes van ser trobades en les coves de Altamira a Cantabria en 1868 i Lascaux a França, en 1940.

La pintura va acompanyar els llocs cerimonials i funeraris de les civilitzacions antigues, com els túmuls funeraris egipcis, els temples romans o les catacumbes cristianes paleocristianes. A partir del Renaixement europeu, es va imposar al costat de l'escultura com una de les grans formes d'expressió humana, sent molt conreada per artistes de la talla de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.

Un segon moment d'importància el tindria durant el segle XIX, quan les tensions entre el Romanticisme alemany i la Il·lustració francesa donessin lloc a nombroses expressions pictòriques d'importància, i encara un tercer moment d'esplendor durant l'època de les avantguardes, a inicis del segle XX, sota la conducció del Cubisme, Surrealisme i altres tendències estètiques similars. Finalment, l'art abstracte faria la seva entrada a la pintura a mitjan segle XX.

- Tècniques de pintura

Les tècniques de pintura són els mètodes usats per a fixar els pigments en la superfície del suport. Algunes de les més populars són:

Oli. Emprant olis i un dissolvent anomenat trementina, s'elabora una pasta pigmentada, viscosa i d'origen vegetal, que es poden adherir els colors al llenç, emprant pinzells o altres eines. En assecar, els colors queden fixos a la superfície.

Cera. Es pinta la superfície amb ceres calentes, que contenen pigments aglutinats, aplicades mitjançant pinzell o espàtula. Finalment se li aplica un drap de lli sobre una capa de cera sense pigment a manera de protecció i poliment.

Aquarel·la. Consisteix en l'ús de colors diluïts en aigua, de consistència transparent, que s'apliquen sobre paper o cartolina amb pinzells. Amb això s'aconsegueix una major soltesa i brillantor, però requereix de traços lliures i imprecisos.

Témpera. Anomenada també gouache, és un material semblant a l'aquarel·la però amb una càrrega de talc industrial o blanc de zinc, que aporta al pigment una tonalitat opaca i no translúcida, ideal per a aplicar capes clares sobre altres fosques i jugar amb la llum representada.

Acrílic. Es diu així a una pintura d'assecat ràpid, els pigments del qual se sostenen en una emulsió d'acrílic (cola vinílica) i encara que són solubles en aigua, en assecar-se són summament resistents.

Tinta. Coneguda com a “tinta xinesa”, s'usa sobre paper i sobretot en tons negres o sépia, usant una ploma o plumín. És molt freqüent en l'art oriental, sobretot en la seva cal·ligrafia pictòrica.

Pastís. S'usen barres de colors fabricades a partir de pigments en pols diluïts en goma o resina fins a formar una pasta compacta i seca. No es necessiten eines per al seu ús, sinó directament se subjecten amb la mà.

3. Escultura

L'escultura (del llatí sculpere, esculpir) és una forma d'expressió artística consistent a tallar, modelar, esculpir o cisellar un material per a crear una forma amb volum. L'escultura és considerada una de les Belles arts, a més de la pintura, la música i l'arquitectura. També se li dóna el nom d'escultura a l'obra que sorgeix com a resultat del procés artístic.

- Característiques de l'escultura

Els materials de treball de l'escultura poden ser dels més variats, des del fang, la pedra i la fusta, fins al marbre, la cera, el guix i diferents tipus de metalls (bronze, ferro, coure, plata, or). A mesura que la tecnologia va permetre el desenvolupament de nous materials, l'escultura va començar a utilitzar resines i plàstics que, en tenir noves propietats de resistència i flexibilitat, van permetre el desenvolupament de nous estils artístics en l'escultura.

L'escultura té un gran component d'imitació, i també de creació original, ja que la representació pot abastar des de figures concretes com a persones, animals, objectes naturals i artificials, amb una absoluta proporcionalitat, o bé poden ser escultures abstractes que desafiïn la percepció de l'espai.

El maneig de l'espai és molt important en l'escultura, la qual cosa implica que la composició final que l'artista persegueixi ha de tenir en compte aspectes espacials com ara l'alt, l'ample, la profunditat, el volum, la forma, la disposició de línies, la textura, la consistència dels materials, l'òptica de l'ambient on estarà l'escultura, i en alguns casos, el moviment de l'escultura.

- Tècniques d'escultura

Existeixen nombroses tècniques de treball de l'escultura, segons les intencions i mitjans de l'artista. Les tècniques depenen en gran manera del material sobre el qual es treballi.

En el cas de la fusta i la pedra, la tècnica implica un tallat amb instruments com ara el cisell i l'escata, mentre que en el cas de materials més tous com l'argila i la plastilina, s'utilitza el modelatge manual.

Quan el material és un metall, la tècnica implica la fosa i l'ús de motlles. També s'utilitzen tècniques de perforació, pintura i conservació, així com l'articulació de peces diferents per a crear moviment en l'obra.

Els motlles són utilitzats comunament per a la reproducció d'escultures. Es fan amb guix, resina o goma, reproduint amb exactitud l'obra acabada.

- Funció i usos de l'escultura

Socialment, l'escultura pot tenir usos i funcions molt diverses. Originalment les escultures tenien una funció religiosa, per als rituals màgics, els ritus funeraris, les pràctiques de culte, etc.

Posteriorment, també va adquirir funcions polítiques, per a manifestar el poder de les monarquies, conservar la memòria dels pobles, defensar projectes polítics. Un altre ús de l'escultura, que es va tornar amb el temps la seva funció més comuna, és l'estètic, que busca representar la bellesa o els ideals artístics d'una època, o bé crear objectes de caràcter decoratiu per a interiors o exteriors.

4. Música

La música és l'art de combinar els sons aplicant principis de melodia, ritme i harmonia, ja sigui a través de la veu humana o dels instruments musicals.

5. Dansa

La dansa és un art de naturalesa expressiva corporal, constituïda per moviments rítmics del cos que poden estar (o no) acompanyats per música. Actualment és considerada una de les arts escèniques.

6. Literatura

Dins de les belles arts, literatura es refereix a l'art de la paraula escrita, regida per les formes de la poesia, la narrativa, l'assaig i teatre.

7. Cinema

El cinema o la cinematografia és l'última de les arts a ser agregada dins de la categoria de belles arts. El cinema sintetitza, d'alguna manera, les altres arts i afegeix els seus propis elements a través dels seus recursos tècnics i formes de composició del discurs.

Belles arts i noves disciplines artístiques:

En l'actualitat s'usen expressions com a vuitè art o novè art per a elevar disciplines encara no consagrades o emergents a la categoria de belles arts. És el cas, per exemple, de la fotografia i el còmic. Es tracta d'una manera de donar-li prestigi a aquestes disciplines artístiques que no troben un lloc dins de la classificació tradicional. No obstant això, aquesta nomenclatura encara no s'ha consolidat..